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盗爱的船长

我叫天使哥哥,在海上扔出一只漂流瓶,被一个善良温柔的女子捡到了。正努力划向彼岸。

 
 
 

日志

 
 

感动女人心,新千年值得推荐的20部文艺片  

2010-03-06 11:20:19|  分类: 女人新天地 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       文艺片不是艺术片。它有很商业的、主流的、迎合潮流的,也有很另类的、边缘化的。但更多的文艺片,我觉得是需要引起人们共鸣的(此类影片好像更倾向于女性观众),以表达人类的情感的(表达爱情占多数)影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好情感,引起情感上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。电影语言的运用也更平实,更适于人们的接受习惯。
文艺片相对的就是艺术元素更多一些,商业片商业元素多一些,强调的故事的内容上不一样,形式上也不一样,投资上也有根本的区别。比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿,这次我们是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万,有的时候不一定是投资高就有高的回收和票房,这个因为一部电影的成功它的因素非常多,非常多,因为现在有很多因素是不确定的,包括一部电影的,以前我们的电影只要拍得好看,就是说观众就会去看,因为当时没有别的可看,也没有电视,也没有录像机,那么现在不一样了,现在因为大家的娱乐方式很多了,选择的也多了,那么电影相对就显得对观众的影响力越来越弱了,所以呢,其实电影现在它的初期的创作,初期的创作已经远远不能决定这部影片是不是能够成功,那么它是不是能够成功,跟后面的,影片后面的宣传合法性以及成功的商业运作市场运作分不开的
(1)商业片专指向票房 ,从编剧到主演均从此角度考虑 。
文艺片则反其道行之
文艺片,全称“文学艺术片”,这个词应该是偏正结构,“文学”修饰“艺术”,而不是并列结构。
本意为文学作品改编成的电影 ,现在已经是专门针对商业片讲的了。
(2)至于什么是文艺片?罗卡认为在五、六十年代的文艺片是寓教化于娱乐,并且是相对于武侠片、喜剧片、神怪片、警匪片及戏曲片的片种。同时亦重社会伦理、人情世故及主题正确。
(3)什么是文艺片 什么是商业片
最好的艺术片 肯定也是最好的商业电影
但是另一部分 就是 确实是完美的艺术电影 但是永远没有办法让另一部分人理解和接受
荣格说 世界上不同部分的人 都会有集体无意识
那么触动了这部分人的集体无意识 就会被这部分人所推崇
(4)文艺片是什么?文艺片就是请你把自己当傻子,不要开动自己的思维,只要跟着编剧的思路走,千万不要探究任何人的来龙去脉、任何事的前因后果,只要对导演塑造的艺术情节高喊万岁万岁万万岁后在别人面前牛B一把写天下太平太阳真美的影评的片子。
(5)至今,还没有准确的定义说什么叫做文艺片,什么叫做商业片,不过我想沉重绝不是文艺片天生就应该有的本质,倘若文艺片在阳光灿烂的日子里讲述一个生动的故事,我想,在比较浮躁的社会里,还会有更多人喜欢上文艺片的。

          当然,这么多年全球影坛诞生了许多不朽的佳作,不能一一赘述,在这里只是罗列公映于2000年以后的文艺片作品,尽请注意。

1.本杰明·巴顿奇事(返老还童)2008

这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示,“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后,我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问,包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围,时常面对死亡的他却能十分适宜的应对,这本就是一个心理挑战,尽管他的心理成熟度很低,仅仅是个初生婴儿。试想想,如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人,我们会有什么样的体会。”

2.美丽心灵2001

影片只是通过主人公对几位哥们该如何同时追女孩的宏论来稍加阐述,也算是好莱坞深入浅出的妙用。影片把重点放在纳什如何能在混沌中找出意义这一项,如他为国防部效劳,在紊乱的数字中找出密码,在报刊文章中找出敌情,在点点繁星中为女友找出图案,等等。克罗扮演的纳什从学生时代的稚嫩,一直演到颤巍巍的晚年,把人物不合群的性格、孤傲的内心、痛苦的挣扎由里到外表现得淋漓尽致。康纳利扮演的妻子绝对没有淹没在克罗的演技光环里,她把对性生活的挫折、感情转化为义务等复杂心态恰当地表现出来。该片描写了人的力量和脆弱,体现了抽象数字和真实人性之间的矛盾;在技巧上,它有效地将主人公大脑中的魔鬼和挣扎加以外在化,增加了故事的曲折程度,但没有将它庸俗化。

3.放牛班的春天2004

《放牛班的春天》自2004年上映以来,票房与口碑齐声沸扬,不仅席卷法国超过860万人观影人次,全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采,并入围了奥斯卡最佳电影主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角],并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫,先是蝉连法国排行榜冠军,狂破百万张大关,等到电影登陆美国,原声带照样横扫老美,一举抢占Billboard古典专辑榜亚军,发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。

4.奔腾年代2003

电影的构思来自于在《纽约时报》畅销书排行榜上流连30周之久的小说《塞比斯寇特:一个美国传奇》,从三个男人的失意人生开始讲述这个美国赛马历史上罕见的传奇故事。汤姆在第一次看到Seabiscuit,是在一个薄雾笼罩的清晨,旁白这样说道,“当它头一次从清晨的晓雾中向我走过来的时候,看着我,眼睛仿佛在说,你以为你是谁?”这好比是片中另外一个主角赛马塞比斯寇特的灵魂宣言,它桀骜不驯,不肯屈服,包括不会轻易输给任何对手。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神,从来都是人类需要竞技比赛的理由,也是影片作为励志片的根本立意。

  影片是典型的励志电影,而发生在大萧条的历史背景,使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外,影片也触及到了时代背景里面许多普通人,而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白,是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的,但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现,更加重了这种感受。

5.原罪2001

原罪(sin)的概念,是由教父圣奥古斯丁(St Agustine)从创世纪及罗马书5:12-20勾勒出来,再经不同神学家发展及阐释,原罪在圣经的意义是指人离开了神的教导,于是人一方面自我神化(自大),另一方面自我沉沦(堕落)。基督教用原罪的概念解释人性,并解释人为何有犯罪/堕落/作恶的倾向及源头。

  圣经说人皆有罪,是指人人都有犯罪/堕落/作恶的倾向。由于人类心中皆有犯罪/堕落/作恶的元素,因此只要条件适宜,人心中堕落行恶的意识就会实践。因此人皆有罪,就是说人有犯罪行恶的种子,而不是说人人都有犯罪/堕落/作恶的表现。

  原罪的另一个层次是指误用自由意志去行恶。上帝给予人自由意志,人有能力选择善和恶,而阿当夏娃运用了自由意志,选择了错误的方向,由此人与完美(神)的关系开始疏离,这就是原罪(original sin)。所以原罪在某层次而论可理解为人误用自由意志而行恶。

  原罪,与生俱来的罪之宿命。

  原罪的重点,不是叫人赎罪,而是叫人明白自身的不足,明白人的完全需要靠上帝的恩典,亦由此诠释希伯来人对自由出现的看法。

本片根据柯奈尔·乌尔里奇1947年发表的小说《黑暗中的华尔兹》改编而成,是一部关于爱与欲望的黑色激情悬疑片,故事背景发生在充满异国风情的古巴,但由于政治原因,外景地设在了墨西哥。导演迈克尔·克里斯托弗曾执导过探讨现代年轻人两性关系的影片《激情代价》(Body Shots),此前他还与女主角安吉丽娜·朱丽合作过电视电影《吉娅》,这部片子为朱丽捧回了1999年金球奖电视电影类最佳女主角奖。

  师出名门的安吉丽娜·朱丽是好莱坞后起之秀中的佼佼者,2000年因成功出演了《失魂少女》中的精神病女郎而勇夺奥斯卡最佳女配角奖。本片是她继《失魂少女》之后推出的首部作品,朱丽另外一部倍受瞩目的作品《古幕丽影》将在今年7月上映,心急的影迷可以先看看本片,领略她狂野而奔放不羁的魅力。

  本片的男主角是有“拉丁情人”之称的安东尼奥·班德拉斯,机智、幽默、略显脆弱的表演,连同他身上非美国化的个人魅力,使他成为观众心目中的性感偶像和最佳男演员之一。《原罪》是他和朱丽的首次合作,两人因在片中的大胆激情演出还传出过假戏真做的绯闻,但两人毕竟各有家室,在众目睽睽下演亲热戏,还是应该有些分寸的嘛。或许连他们都没料到自己会演得这么投入,以致招来了负面反应。

6.声梦奇缘(八月迷情)2007

很多人说这部电影,极度不现实,怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说,生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么,也许就是这样的巧合。况且这是一部电影,我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想,一种精神,一种理念。 影片中,“男孩之家”的一个负责人对埃文说,在这个世界里,到处都是风铃。是的,在这个世界里,到处都有风铃,都有音乐。只要你去用心听,用心感受,你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。 用心去听,说不定,也许某一天你会听到,他,或是她,正在那里等着你。

7.成事在人2009

       这是一部上乘之作。影片中的很多段落都能激发观众的感怀。比如总统护卫班底中的黑白两派(强硬的非国大党员和南非白人警察)压抑怒火、咬牙切齿地合作;还有达蒙饰演的角色——弗朗索瓦.皮纳尔看着罗本岛上曾囚禁曼德拉多年的那间牢房的场景。我与我的太太查兹曾跟着曼德拉的狱友之一阿曼.卡特拉在某天早晨参观过罗本岛。没错,电影中所展示的,正是当年关押曼德拉的囚室,地上还保留着一条薄薄的毯子。凝视着这件囚室,你会想到,这里曾住着一位伟人,坚守自己的信念,迎来了历史中的一段光辉岁月。
       那一届世界杯决赛是一场经典的胜利,跳羚队面对的是新西兰队。此前的比赛中,新西兰队势如破竹,击溃了所有对手,包括以90分只差打败日本队,90分在橄榄球比赛里简直就是天文数字。而南非队最终在加时赛赢了这个强大的对手。关于球队的名字:南非橄榄球国家队从成立伊始即取名“跳羚”(新西兰队叫“全黑”队)。在每架南非航空公司的班机机尾都标有一只跳羚,跳羚已经是南非的国家符号。那么曼德拉会把跳羚改成别的不容易叫人联想起种族隔离制度的名字吗?他不会的。不妨和我设想一下:有一个黑人被选为波士顿市长,不过有些阶层不怎么待见他。如果他把波士顿红袜队的名字给改了,人们会如何反应?
       弗里曼成功地在银幕上再现了纳尔逊.曼德拉,他仿佛一位尘世的圣人,如同甘地一样(甘地正是在南非的德班领导了第一次独立运动)。弗里曼演绎的曼德拉和蔼、自信、沉稳,虽已年迈,但老而弥坚。影片主要集中在曼德拉执政的早期。我想某个场景中有个女性角色可能指的是温妮.曼德拉,可惜对白含糊不明。达蒙扮演的球队队长也很到位。弗朗索瓦.皮纳尔是一个南非白人,父母均是种族主义者。他在见过“他所见过的最伟大的人”之后如梦初醒,人生发生了转变。大师级的导演克林特.伊斯特伍德再次谱写了精致的乐章,让我们为曼德拉折服,为弗朗索瓦自豪,为勇猛的跳羚队加油欢呼。本片是一部绝好的娱乐电影,但如我所言,并不是我所期望中的关于曼德拉的传记片。

8.当幸福来敲门2006

主演威尔·史密斯并不经常出现在这类文艺片中,此次是受到改编自真实传记的剧本打动,才决定出演男主角,并亲自担任制片工作,他还找来以《冲击效应》走红的黑人女星谭蒂出演。因为非常欣赏加布里尔·穆奇诺导演的电影《最后一吻》和《同床异梦》,威尔·史密斯邀请加布里尔·穆奇诺来执导这部电影 。

  而片中和威尔·史密斯有精彩互动演出的小童星,正是他戏外与《黑客任务》女星--贾达·平齐特所生的儿子杰登·史密斯。由于是和儿子对戏,以顾家出名的威尔·史密斯演来格外真情流露,他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员的励志故事。片中的感人催泪几乎就会让观众招架不住,而史密斯为戏不惜扮丑搞邋遢的牺牲,更是被视为问鼎奥斯卡男主角的黑马。

  对于如此一个严肃题材的传记电影,我们的“耍帅专家”威尔·史密斯也不得不变得认真起来。这个长着一对孩子般棕色眼睛和讨喜招风耳、笑起来格外具有感染力的喜剧明星,在短时间内减掉了25磅(约11公斤)的体重,使身材健硕的自己看上去像人物原型一样瘦削。此外,他还留长了头发、戴上了眼镜。为了增加人物的说服力,他甚至“请”来了自己的儿子贾德·史密斯,在剧中扮演克里斯·加纳的儿子。相信这样一来,原著中那种父子一心的情怀将在电影中得到真实的再现。

9.爱情三选一2008

也许在我们年轻的时候都见过很多人,但自己总是不确定是否喜欢,可能,也许,其实我们就在这种犹豫中有时候就错过了!遇到了就要抓住,爱是唯一,只是我们没意识到而已。年轻的朋友看看这部电影学会抓住爱,年纪大一点的朋友想想过去,也许你的唯一还在那里等着呢,所以赶快行动吧!

  离婚,就像结婚一样,代表着你的生活中的一个全新的开始……威尔·海斯就在经历着这样一个生命的转折点,在曼哈顿居住的他,目前正在办理着离婚手续,同时,他还打算独自一人带着自己10岁的小女儿玛娅。

  玛娅是个天真浪漫的小女孩,然而毕竟经历了父母的离婚,所以可以理解她为什么有那么点早熟。玛娅不懈地追问着自己的父亲,她想知道威尔结婚前是什么样子的,更想知道自己的父母从相遇到相爱的每一个小细节。威尔觉得应该从1992年开始讲起,那个时候他还是一个年轻、过分乐观、不切实际的政客,为了一展所长,刚刚从老家威斯康星州搬到纽约,就是想在总统大选中尽一份心力……为了满足玛娅的好奇心和

10.大鱼2004

本片名《大鱼》(Big Fish)有多重隐喻。其一,“big fish story”为美国俗语,意为有趣的或夸张的童话,弥天大谎;其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼;其三,爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”,要出门闯荡。

  伯顿和编剧为了视觉化文学概念,将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起。但整个故事以儿子的视角讲述,儿子作为观众的代言人对父亲的大话表示怀疑。由此, 父子关系的转变成为情绪核心,直到最后儿子学会以父亲的惯常口吻讲故事,父子感情得以融合。但这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的,眩目故事与枯燥现实穿插往来,一幅“魔幻现实主义”的图景,以超现实的方式触摸真实世界。

  “真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。著名导演约翰?福特说“当传奇成为事实,就记住这个传奇”。老爱德华说,“故事有趣,现实无聊,所以不理会现实,享受故事。”而一个人讲一个故事很多次,他自己也成了故事。 老爱德华死后故事还在,这是他变得不朽的方式。我们依赖自己生活的神话给其意义。 神话与传奇先天亲近人类,讲述的艺术也不能被忽视和遗忘。蒂姆?伯顿说, “什么是真实的?什么不是?一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。他们彼此相关。”爱德华相信,“事实”应以超越物理的尺度衡量,是对特定事件的情绪反应。在“理性真实”与“情感真实”的对照间,他虔诚地实践了伯顿的信条:完全未经装饰的生活没有价值 。原著作品也体现了这一观点:传奇有时比冰冷艰苦的现实更深刻地真实。

  爱德华跨越半个世纪的离奇生活与美国历史变迁甚至流行音乐紧密结合,很多人情不自禁将之与《阿甘正传》作比。但阿甘是被动而不自知的个体,身不由己被卷入各类历史事件,而此处的爱德华不想循规蹈矩生活,是创造自己历史的梦想者,在现实与超现实世界间漫游。

  “爱”与“死”是蒂姆?伯顿电影循环往复的主题。在他的电影里,人物死亡是超现实玩笑,日常生活才是真正苦难,这体现了一种哥特式幽默感。《大鱼》这河流中的神话与之前作品比,离奇因素依旧,但阴暗的东西少了,没有了明显的善恶对立,色调更明朗,人物更欢快,技巧更花哨。

  影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲,更是抒情的家庭剧。与蒂姆?伯顿之前作品相比更情绪化,是视觉风格化的戏剧性故事,注重角色创造个人历史的愿望。这是关于爱的故事,包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。值得记住的的老爱德华夫妇合衣相拥在浴缸里,宁静,温情,挽留不住岁月的伤感。

  疏远家庭亦是伯顿很多电影的主题,与他本人经历密切相关——他与父母关系并不密切,曾以怨恨口气谈起他们。但他最终将《大鱼》拍成一部父子互相体谅理解的电影,是父母的过世使得伯顿对死亡和生活更温暖图景有更真诚的挖掘。而且,电影中孩子与父母关系达到谐和是他愿望所在,因为这从未在他真实生活中发生过。

11.撞车2004

《撞车》一剧要告诉我们的是:生活在社会的人,就像大海里的水滴,不断运动也不断发生关联。就像我们的命运,其实是紧紧相连的,一个人的行为甚至是思想观念,都有可以影响别人的命运,反之亦然。既然如此,人与人之间为何不多些宽容,努力做到相互去理解,让社会变得更美好呢?哈吉斯没有采取说教的口吻,也没有刻意引导观众往哪个方向思考,正因如此,《撞车》才让我们不得不去思考。随着时间的洗礼,《撞车》这部结构精巧,内容写实的的电影,其内在价值必将不断被人们发现并审视。

12.方糖2006

电影《方糖》讲述的是一个梦想成为优秀骑手的少女和她的爱马挑战梦想的故事。电影以爱马天雷喜欢吃的方糖为媒介,讲述了诗恩与天雷的幸福回忆和美好梦想。

  这部电影是韩国国内首次采用人与动物间感情的题材,所以很受媒体瞩目。影片中动物的表情没有人为的电脑后期制作,而完全展现了人与动物的自然交流。从小失去母亲的诗恩,与天雷的感情无比深厚,时隔多年后再次命运般的相遇,然后一起为了梦想而努力的感人故事,相信其他电影中不会感受到这一切。

13.玩美舞娘2007

《玩美舞娘》是一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片,电影横跨北美和北非两大洲拍摄,全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄,并以英语和阿拉伯语等原音呈现,充满了异国风情和国际临场感。《玩美舞娘》,去年一拍完即获邀为杜拜国际影展「阿拉伯之夜」单元的开幕片,之后更夺下「摩洛哥国际影展」的最佳影片大奖。曾获20项国际大奖的摩洛哥名导纳比尔艾尤奇表示,源自中东的肚皮舞,是当今最受世人喜爱的一种阿拉伯文化。而《玩美舞娘》则藉由两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘,透过她们对爱情与梦想的追求,精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的瞭解,缩短了人与人之间的距离。

14.断背山2005

在《绿巨人》之后,我曾经猜想李安的下一部作品会是情感积蓄过久的一次爆发,一个人在他的作品里压抑和挣扎了十年不止,当他达到了一个边缘的时候,《绿巨人》中冲破一切的渴望,难道不是预示着李安内心的压抑已经达到顶点了吗?当《断背山》开拍的消息传出时,如此具有争议性的一个主题,似乎更加意味着李安将要冲破他所一直企图达到平衡的家庭伦理、东西方文化差异等等,但看到《断背山》之后,我才发现,李安运用了另外一种方式来表达他内心的种种。那是近乎激情过后的平静,辗转反侧之后的义无返顾,焦灼不安如履薄冰之后的坦然相对。

  所以在《断背山》中,甚至以往李安作品中的暗流汹涌都几乎绝迹,在杰克和恩尼斯的感情历程中,挣扎和犹豫其实是减少到最低的,清楚对方在自己心中的位置,明白巨大障碍的不可克服,基本上不进行徒劳的挣扎,拥有着丰富而隐秘的感情,极其孤独地生活在人群里,貌似正常与和谐。《断背山》最终告诉我最根本的人生状态,似乎是在最基础的人际关系里,默默地忠实于内心自我的情感。不反抗,亦不屈服。

15.时尚女魔头(穿普拉达的女王)2006

梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇是《穿普拉达的女王》最大的焦点。很多人说起梅丽尔·斯特里普这位史上最多次获奥斯卡提名的女星时总会不自觉地用“演技之神”之类的评价,但却从没人将她与“超级搞笑”之类的形容词联系起来。斯特里普的喜剧才华被她的光环掩盖,直到今年接连推出《草原一家亲》和《时尚女魔头》之后,观众终于领略到她的搞笑本领了。

  斯特里普先在《草原一家亲》中饰演乡村女歌手,带着草帽在台上放歌赢得观众喝彩,在接下来的《穿普拉达的女王》中,她更一反常态,饰演人见人怕的“恶魔”女主编。片中有着一头银发的高雅女主编外表十分光鲜,然而却有着一张泼辣的利嘴,时常将手下编辑骂得体无完肤,安妮·海瑟薇所扮演的实习生就是受害者之一。斯特里普在接受采访时说演这部戏,第一次知道骂人原来这么爽的。

  凭借《公主日记》一炮而红的安妮·海瑟薇演艺路程比较坎坷,一部电影大红大紫之后,接下来的几年里所出演的电影均以票房、口碑双双完败收场。事业不济的安妮遇到了李安,《断背山》让片中两男一女三主角均获得奥斯卡提名,安妮所演的角色没获提名,然而凭借该片的知名度,安妮的事业再次有了转机。这次与斯特里普出演对手戏,美国影评人称安妮的表现让人眼前一亮,大有向新科影后瑞西·薇瑟斯朋看齐的势头。在接下去的日子里,安妮还将有一部简·奥斯丁传记电影出炉,她在片中饰演这位传奇女作家。

16.蝴蝶2002

《蝴蝶》看似儿童电影,其实剧本写得聪明巧妙、深入浅出、举重若轻,在每个问题的背后,都隐含了人生的哲理。这些来自法国的"心灵课题",可让大朋友在会心微笑之余,去思考学习。

  片中的小女孩热情活泼,老爷爷冷静严肃,两人个性迥然不同。但就某个层面来看,他们却像两个小孩子,会彼此斗嘴、嘲弄和反驳。正如同毛毛虫会慢慢地变成蝴蝶(蛾),这一老一小的有趣搭档,一旦踏上了大自然的旅程,经历不同阶段的相互启迪,关系也开始有了微妙的转变……。这位天才童星在剧中纯真自然的表现,让导演喜欢她、摄影师喜欢她,身为观众的您,也一定会喜欢她!

  蜕变成美丽蝴蝶的重要时刻即将来临,《蝴蝶》这部电影会帮助你破蛹而出,诞生崭新的生命!

17.手机2003

2003年,中国电影市场缺什么?就缺冯小刚的贺岁片。2004年,冯小刚打着《手机》又冲进了贺岁档期,今年中国的电影观众又能享受到一道美味的冯氏贺岁电影大餐了。本片主人公的遭遇,是世界上每一个手机持有者或深或浅都能感受到的。《手机》揭示的虽然是人类内心恐惧的扩散,但它在风格和样式上却充满了喜剧和冷幽默的因素。这种内容和风格的悖反,将加深从生活趋向艺术的力度。

  手机,现代人生活的一个组成部分。它给人们的生活带来方便,是人与人沟通的重要工具,也是时尚的体现;可是,手机也会给人们的生活带来麻烦,甚至是危机——事业如日中天的著名电视主持人严守一就是因为手机给他的生活带来快乐、带来爱情的同时,也使他的婚姻遇到了很大的危机。危机的爆发是因为他一个偶然的失误:他去电视台主持节目时,把手机忘在了家里。一个陌生女人的来电,让他的妻子发现了他深藏在心底的秘密……故事从此开始——都是手机惹的祸?只是因为手机才惹的祸?

18.红河2009

这是一个奇异的故事:一颗代表罪恶战争的炸弹,却将美丽少女阿桃永远地留存在纯真年代。无论纷繁更迭的轮转世事,还是艰辛劳作的沉重生活,都无法改变这种人性本真的力量。而正是这人性本真的光辉,照亮了偶然相遇的失败的中年男人阿夏的心灵,使他的生活从此有了依靠和方向。

  与法国的《情人》不同,从本质上来说,《红河》的异国男女之情,实际上是讲述生存与人性的故事。在导演章家瑞那看似平铺直叙的镜头语言中,不论是阿夏失败的事业和婚姻,还是阿桃对按摩职业的疏离和对越南民歌的热唱,甚至是李丽珍所扮演的无聊角色或李修贤所塑造的黑帮老大的无奈生活,都在反复诉说着生存的困境和人性缺失所带来的命运颠簸。而阿桃和阿夏之间的深厚情感,也绝不是活色肉香的男欢女爱,而恰恰相反,它是对以肉欲为特征的世俗生活的一种坚定反抗。尽管它也有模仿瑶族恋人定情终生的咬指之约。但从阿桃以恋父情结逐步转变为对阿夏的依恋过程看,这实质是凸显了人性最根本和最宝贵的信任和依靠。人生因为毫无世俗杂念的信赖而闪亮,存在因人性的本真之光而有了价值。也正是如此,影片结尾处阿夏违禁赴死的寻歌之旅,才让我们格外唏吁与感动;不清不浊、奔腾向前的红河,也才因此拥有了浑厚的力量。呼唤人性本真的回归,用人性的力量激活沉睡的命运,这才是《红河》发出的最强呼声。

19.蓝调倾情2008

上世纪60年代中期是一个因为反战抗议、精神诉求和摇滚乐而异常喧嚣的时代,而在这样一个大环境下发生的爱情故事,不安中却又能显示出更多的浪漫情怀和热情……一对在爱情的道路上经历了太多障碍的小情侣裘德和露西,随着一群朋友和音乐家从利物浦码头的造船厂到格林威治镇那充满了创新的幻象中,再从底特律永远是骚乱的街道抵达越南杀戮血腥的战场,在罗伯特博士和凯特先生的引导下,积极地将自己投身于反战和反主流文化的运动中。然而,由于无法控制、来自外界的各种冲突引起的混乱,令裘德和露西最终走向了不同的道路……这一切都迫使着这对年轻的爱人拨开重重的阻碍,疯狂地寻找着那座灵魂的桥梁,能够将他们重新带回爱情的起点。

20.白银帝国2009

 奥斯卡主席锡德·加尼斯表示,《白银帝国》离奥斯卡很近了,“如果你想对中国文化有更多的了解,就看看这部影片吧。作为一名普通的美国观众,我学习到了很多,这部电影无论是叙事技巧、艺术风格还是制作规模都让我惊诧,三位主演的表演都是一流的。有几位记者问我,中国影片怎样才能得到‘小金人’,我想说的是,如果每部影片都能达到《白银帝国》的水准,就离奥斯卡很近了。”

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